Neoexpresionismo http://www.arteuniversal.com/estilos+ismos+movimientos/siglo+XX/postmodernidad/neoexpresionismo.php

"Los Nuevos Salvajes"Pintura Neoexpresionista

Surge en Alemania a mediados de los años setenta y alcanza su máximo desarrollo en los años ochenta.

El término "Die Neue Wilden" (los nuevos salvajes) fue utilizado por el director del museo de Aquisgran, Wolfgang Becker, para referirse a un grupo de pintores (entre ellos los alemanes Baselitz, Penck, Kiefer y Lüpertz) que estaban haciendo una obra figurativa con semejanzas formales con la pintura expresionista alemana de principios de siglo.

Por lo que supone de vanguardista, los "nuevos salvajes" representan en el arte de los ochenta lo que en su momento representó Der Blaue Reiter o Die Brücke, aunque con grandes diferencias. La principal es que el neo expresionismo no es un movimiento colectivo homogéneo, sino una serie de personalidades con planteamientos estéticos propios que encuentran su inspiración en artistas del pasado, no sólo del expresionismo, sino también de otros estilos y movimientos, incluso contradictorios.

Este carácter hetereogéneo no es exclusivo del neoexpresionismo alemán, sino de muchos de los planteamientos artísticos nacionales desarrollados en Europa, entre ellos destaca la transvanguardia italiana y la figuración libre francesa.

El desarrollo del neoexpresionismo alemán está representado por dos generaciones con planteamientos algo diferentes. La primera generación está formada por artistas nacidos durante la segunda guerra mundial, entre los que se encuentran los considerados como padres del movimiento. La segunda generación, casi toda ella nacida en los años cincuenta, es más radical y está formada por la llamada "Heftige Malerei" y por el grupo de la "Mülheimer Freinheit" (Libertad de Mülheim) que practican una pintura basada en una estética de lo feo y de la destrucción.

En EE.UU. el equivalente a las nuevas tendencias figurativo-expresivas europeas es la llamada "nueva imagen" así como la figuración gaffiti, la llamada bad painting y el movimiento del pattern & decoration, que introducen planteamientos nuevos.

CARACTERÍSTICAS

CARACTERÍSTICAS


- Retorno a las imágenes de tipo expresionista.

- Gusto por la fusión o combinación de elementos de tendencias anteriores.

- Yuxtaposición de elementos figurativos y abstractos: generalmente fondos a base de manchas o franjas de color sobre los que se disponen figuraciones contrastantes.

- Figuración (generalmente no imitativa) a base de formas esquemáticas de carácter emocional y expresivo.

- Representación de objetos de modo intuitivo y sin atender a su perspectiva dentro del conjunto de la obra.

- Ejecución de trazos amplios.

- Preferencia por el óleo, aunque es frecuente la combinación con otras técnicas (acrílicos, pinturas industriales, temple, acuarela, fresco).

- Preferencia por la pintura empastada, que puede ser mezclada con otros materiales (paja, arena, yeso, etc.).

- Temática amplia (mitologías individuales o de la cultura nacional, símbolos del poder, figuras heroicas, temas bélicos, dramáticos y satíricos, etc.) con predominio de la figura humana.

- Variedad de planteamientos expresivo-formales: abstractivo (Lüpertz), fauvista (Fetting), matérico (Kiefer), primitivista (Baselitz), sígnico (Penk).


Grandes Artistas:

Padres del Neoexpresionismo alemán:
Georg Baselitz (1938), Ansel Kiefer (1945), Markus Lüpertz (1941), A. R. Penck (Ralf Winkler; 1939), Jörg Immendorff (1945).

Artistas de la "Heftige Malerei":
Rainer Fetting (1949), Helmut Middendorff (1953), Salomé (1954) y Bernd Koberling (1938).

Artistas de la "Mülheimer Freinheit":
Hans-Peter Adamski (1947), Peter Bömmels (1951), Walter Dahn (1954), Jiri Georg Dokoupil (1954).

A pesar de ser el neoexpresionismo un movimiento principalmente alemán, existen artistas en otros paises europeos cuya obra puede incluirse dentro de esta corriente. Algunos de los más interesantes artistas neoexpresionistas no alemanes son:
- En Austria: S. Anzinger, E. Bohartsch, J. Kern, A. Klinkan, A. Mosbacher, O. Oberhuber, entre otros.
- En España: Miquel Barceló (1957), Ferran García Sevilla (1949), José María Sicilia (1954), Rosa Nicolás, Chema Cobo, M.A. Campano, Navarro Baldeweg, Manuel Valdés (1942), entre otros.
- En Francia: Jean-Michel Alberola, Gérard Garouste (1946).
- En Italia: ver Transvanguardia.
- En Suiza: M. Diesler.



Georg Baselitz nace en 1938 en Deutschbaselitz, Sajonia (Alemania). Su preparación pictórica inicial la recibe en 1956 en la Hochschule für bildende und angewandte Kunst en Berlín. En el periodo 1957-64 estudia pintura en la Hochschule für bildende künste, Berlín, con Hann Trier. En 1983 obtiene la cátedra en la Hochschule für bildende künste de Berlín. Su primera exposición individual la realiza en 1963 en la Galerie Michael Werner & Katz de Berlín. Destaca por su original y agresivo expresionismo (neoexpresionismo). Sus cuadros son de una gran libertad pictórica, con figuras de formas masivas, a menudo segmentadas o invertidas, y colores resplandecientes o inarmónicos. Sus esculturas en madera están talladas de forma tosca y pintadas en pequeñas áreas.

Bad Painting" ("pintura mala"). Término aplicado a ciertas obras neo-expresionistas, principalmente en norteamérica (nueva imagen), caracterizadas por parecer malas e ignorar todas las ideas convencionales de destreza pictórica. El nombre proviene del título de una exposición celebrada en el New Museum de Nueva York en 1978.
A veces, hacer una distinción entre la buena "bad painting" (la cual deliberadamente cultiva la tosquedad por su valor emocional) y la mala "bad painting" (que es verdaderamente un desastre) es una tarea imposible.
Algunos artistas que han practicado la "pintura mala" son Philip Guston, Susan Rothenberg y Julian Schnabel, entre otros.