Auto Biografía Breve de Alberto Morales.

Nací al final de la primavera, 21 de Noviembre (Escorpio- Dragón), en la mitad del siglo, 1952, en esta Ciudad de Buenos Aires. Me crié entre pinceles (estudio a partir de los 11 años) con olor a tinta (familia y amigo de gráficos) y la música, los tangos (mi padre tiene una importante trayectoria como cantor, y ahora como autor y compositor).


Mis maestros fueron: Carlos Terribilli, Jorge Abot, Demetrio Urruchúa, Gabriel Messil, Bernardo Di Vruno, Néstor Berlles, Ana Eckell, Diana Aisemberg y Ennio Iommi.


Premios: Mención Pintura Salón “Fernán Félix de Amador”, Primer premio de Dibujo Salón “Cámara de industriales Gráficos” Mención Salón Pequeño Formato Secretaria de Cultura de la ciudad de Chivilcoy.


Exposiciones Individuales: Museo Maritimo de Ushuaia. Grillo Arte. Museo Casa Carlos Gardel. Centro Cultural de la Cooperación, Galería Crimson. Galeria Diseño Líquido. Galeria Dogma, Principio activo de ate. “Del plano y el espacio” Galería de la Fundación. Expovivienda 2002. El Gato Negro. Chalet Don Carlos, Villa Gesell. Casa de la Cultura, Gob. De la Ciudad de Buenos Aires, Pasaje Ana Díaz. Museo Juan C. Castagnino (Mar del Plata). Galería Van Riel. Galería Altos de Sarmiento. Galería Garona. Galería Lirolay.


Exposiciones colectivas: VII Salón anual Nacional de Dibujo y Grabado de Entre Ríos, Museo “Guaman Poma”. Expotrastiendas 2005. Expotrastienda 2004, Galería Transarte. Feria de Arte de Mendoza “Puro Arte 2004”. “Trans-Abasto” Ciudad Cultural Konex. Estandartes de Abasto. Salón Pampeano de Artes Plásticas – Escultura 2002. Salón del Diseño 2000/99/98. Feria Internacional de Arte Córdoba´99. Galería Roberto Martín Arte Contemporáneo. Consulado Argentino en San Pablo. Centro Cultural Recoleta “Desde hacia la nada” Curador Ennio Iommi. “Figuración/Abstracción/Fusiones” 1960/1998 Palais de Glace. Honorable Cámara de Diputados de la Nación Exposición MERCOSUR “Integración”. 15:E Konstmässan Stockholm Art Fair 1995. Galería 264 Arte y experiencias, instalación “El tenista”. Casa de la Provincia de la Rioja. The 17th Yokosuka “Pesce exhibition of Art” Japón. Salón Manuel Belgrano Ciudad de Buenos Aires. II, III y IV “Exposición de Valores Plásticos Bonaerenses” y “II Selección de Artistas Plásticos de la Provincia de Buenos Aires” en los Museos de Bellas Artes de las Ciudades de Vicente López, La Plata, San Antonio de Areco, Junín.


Docente: En mi taller. En el Centro Cultural “Ernesto Sábato”, Facultad de Ciencias Económicas UBA. En la Casa de la Cultura de Gral. Rodríguez. Para el CePA Secretaria de Educacion, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Y desde 1995 auspiciado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, llevo adelante el proyecto “Visita didáctica al atelier de un artista” organizada para colegios e instituciones que desde el año 2000 recibí en mi atelier a mas de 5500 alumnos. Mi obra hoy se desarrolla entre la Pintura, Escultura, Relieves y Objetos.
Poseen obras mías: Universidad Nacional de Lanús “La maquina del tiempo” obra realizada en conjunto con Rubén Borre y Juan Carlos Lasser Para la muestra “Transabasto” en la Futura Ciudad Cultural Konex. . MAMU Museo de Arte Marino de Ushuaia, Monocopias al óleo "Pequeño Valle en Base Esperanza" y " Atardecer en Base Esperanza" de 70 x100 cm..

Vida de Gustavo Charif, de http://www.charif.org/biografia.htm

Charif El Kheshen, Gustavo Eduardo. biog. «Apátrida», nace en Buenos Aires, Argentina, el 18 de agosto de 1966. Pintor, escritor, cineasta, inventor de técnicas pictóricas y cinematográficas, de un proyecto para un sistema de lentes que incorpore la visión en cuadrícula al ojo (para un aprendizaje más rápido y eficaz de las proporciones en el dibujo), de un idioma «embrionario» con su gramática y sus leyes, de un género teatral (la caprela, suerte de poema dramático-coreográfico, que toma su nombre del artrópodo debido a su esqueleto externo), de una Internacional de Sofística, de una religión que no acepta adeptos, de un premio sin dinero que otorga a científicos y artistas (el Charif pintado de Oro).

Desde muy temprana edad realizó numerosos estudios, institucionales y particulares, de pintura, literatura, historia de las religiones, filosofía, epistemología, lógica, topología, música, dibujo, escenografía, restauración de pintura al caballete y régisseur.

Desde 1982 ha exhibido su obra plástica en Europa, Asia y América, participando en grandes exhibiciones junto a Pierre Alechinsky, Salvador Dalí, René Magritte, Olivier O. Olivier, Antonio Saura, Bram van Velde, Roland Topor, entre otros, siendo en ellas el único argentino.

En 2002 escribió un Manifiesto Encarnado, publicado en el libro catálogo que acompañó su exhibición individual Alquimia Profana en Daniel Maman Fine Art.

Ha realizado cuatro libros de bibliofilia, uno de ellos junto a Fernando Arrabal y Milan Kundera (Dos cartas), exhibido por primera vez en la exposición individual Alejandría (organizada por el Centro Cultural Borges, 2004).

Como cineasta, dirigió alrededor de treinta cortometrajes experimentales (Barroco Natural, El primer paisaje de un hombre). En 1989 fue nombrado Invitado Especial a la Primera Bienal de Arte Joven por el conjunto de sus películas (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires), y en 1997 el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires organizó su primera retrospectiva cinematográfica. Ha escrito en colaboración con Luis Felipe Noé el guión para el largometraje Recontrapoder.

Ha realizado acciones como la canonización de Luce Moreau Arrabal en la puerta de Notre-Dame de París, dándole el título de Santa Lis ante dos mil personas y con la presencia del Collège de ‘Pataphysyque. Antes había canonizado a Fernando Arrabal en Buenos Aires.

En 2005 funda junto a Andrés Onna y Agares Graber el movimiento Infinilogía.

Entre 2007 y 2008 dirige su primer largometraje como director: La razón de mi vida, actualmente en proceso de corte final.

Sus obras se encuentran en prestigiosas colecciones de Europa, Asia, Buenos Aires y New York (col. Amalia Lacroze de Fortabat, Antoine Frémon, Christine Burrus, Stradella Bianchi, Lorenzo Einaudi, entre otros).

Ha realizado una obra y vida paralelas bajo el seudónimo de Victorio Lenz. Con este nombre ha realizado exposiciones y actualmente graba su primer disco solo, en el que compone, arregla y ejecuta la totalidad del material.

Salvador Dalí.

Salvador Dalí, pintor catalán. Representante del Surrealismo figurativo, iventor del metodo paranoico critico. Confundido con loco y con genio al mismo tiempo, cuando se le pregunto que era lo que hacía que de el un artista, Dalí respondió la cosmogonía. O sea la concepto del universo comol tal. De dotes tecnicas extraordinarias, pudo expresarse de una manera muy especial. Enomarado de la pirmer mujer del mundo, Gala, Dalí era un hombre de una exposición pero no así de tantos amigos. Siempre buscando romper reglas tuvo muchos conflictos con personalidadees de su tiempo, como por ejemplo Breton fundador del surrealismo. Breton afirmaba que Dalí no era comunista, sino que se había entregado a un ferensí por hacer dinero, lo cual le valío el apodo de AVIDA DOLLARS que es un anagrama de su nombre. Dalí siempre agradecío este apodo que según Breton era despectivo pero para Dalí era como un bautismo, lo que llevo a empecinarse en hacer obras cada vez más caras y extravangantes.

Dalí es emblema de gran parte de las actitudes que lleva en mi opinión el arte y la obra. ya que el se concebía asi mismo como una especie de objeto, definía algo por especificamente DALINIANO o ANTIDALIANIANO. Objeto que el arte abstracto era el arte de los que no poseían fe alguna. Por eso según Dalí llevaba a la incapacidad de la representacion de esto. La Monarquía, el ADN, el ORO y la mierda la cual estaban intimamente relacionados. Todo giraba en el universo de Dalí de forma distinta el tiempo como queso fundido, el espacio como la mistica nuclear.
Todo esto es en parte, una muestra de lo que Dalí repsentaba algunos de los mitos que se llevan sobre su persona. Su forma de ser en sí como un verdadero excentrico desafío su epoca y también la nuestra. Un inconformismo apolitico que no bsucaba revoluciones ni cambiar el mundo.

Autor de una cantidad espeluznante de obras era un trabajador incasable, viviendo hasta casi los noventa años, realizando muhcas obras. Entre las que se incluyen joyas, pinturas, esculturas, grabados, serigrafías, films, obras de teatro, y objetos como el telefono langosta. Entre las cosas que Dalí vaticinaba para el futuro era su idea de que arte y ciencia debían caminar juntas. Sin embrago muchas de las interpretaciones en todos los campos suelen ser contradictorias, un hombre que creía en la mistica pero no podía llegar a creer en Dios. Un hombre que estaba seducido por las canres fofas de hitler, que se veían embutidas en su traje militar. Algunos cuadros de Dalí con figuras hitlerianas fueron borrados a pedido de amigos y conocidos de él. Pinto a Lennin, se río de Lennin le hizo la nalga mas grande del mundo. Destrozo una vidiera en nueva york, se casó dos veces. Pinto de forma lenta y artesanal. Defendía, como yo a la mosca, el animal de los filosofos y sabios, las moscas de los olivos que siempre estaban limpias.

Salvador tuvo una gran fascinación con Vermeer, y con Rafael, y tambien odiaba a Turner. Dijo que era el Salvador del Arte Moderno y esa era su función en la existencia. Concibio el Universo como dos nalgas. Entre muchas otras cosas, Dalí es un hombre barroco en misterios, delirios, absurdos genialidades mezcladas.

Marilyn Manson

Tengo que decir, que manson es un personaje especial, pese a que es producto quizás de las formas más mediaticas que existen. tiene un valor, por mas discutible que esto pueda ser o no tomado.
Manson a su manera quizás no es la más inteligente, ni la mejor pero eso no puedo asegurarlo. Algunas de las cosas que ha hecho en sus primeros momentos tuvieron un valor porque lleva consigo la idea quizás no tan intelectual de llevar al tapete los temas que a nadie le gusta afrontar. asi que algo de lo bueno que hay en el mundo, esta en problemas por eso manson encuentra un espcaio. Por lo demás tiene ideas originales en parte pese a que no es un creador. Entonces que es un error en el sistema del sueño americano pero recalco que un poco es una forma chocante de actuar según lo que considero es la busqueda del contraste entre las cosas. Su valor esta en eso definitivamente.

Por lo que se tiene algunas ideas de inspiración Nietzscheana, y sin embrago las mezcla con esta cultura pop. Porque en esta cultura que tenemos hasta lo "desagradable" tiene icnonos. Cuando se toma esto con mucho cuidado porque en el fondo sabemos que el gusto de las personas depende de ellas mismas y de nada más.
Es más podriamos tenerlo como un anti fascista pese a todo, yo por lo menos lo considero asi es la parodia viva de norteamerica que vive matando gente en nombre del sueño americano. Pero como fenomeno mediatico es en el fondo, no es tanto lo que hace sino lo que le llega a otros a miles que emiten sus juicios y son el fenomeno de su exito en parte.

Desde este blog que es un atomo de internet lo revindico al señor Manson y hago quizás un poco de apología de él. Obviamente de la forma menos intelectual posible. Sin embrago cuantas cosas se ven más relativas cuando se las piensa desde el lugar de un Manson o de un Dalí. Pese a que considero a Dalí mucho más autocono de si mismo que Manson.

Por supuesto que Manson solo se puede dar en el país del norte: su nombre de forma porque no Wharholera, (que palabra), nace de la unión de dos cosas celebres yankis. La primera la actriz Marilin Monroe, la segunda el asesino muy famoso y conocido Charles Manson.

Obviamente entre todas las idioteces que dije no se encuentra en difinitiva algopreciso sobre Manson, porque no soy un fanatico a muerte de él. Siempre me pareció muy simpatico el tipo que mandaba a cagar a la gente y la gente lo seguía.

Quizás pese a todo incluido Manson, puede exisitir una hipocrecia muy valida y util en la vida de todos nosotros. Porque en el fondo, no podemos salir con la metralladora y matar gente. Creo que es una forma por lo menos de vernos más seguros, otra frase muy estupida por mi parte en un mundo cambiante. Un mundo liquido en el cual tenemos solo que adaptarnos ser más ligeros.
"El individuo ha luchado siempre para no ser absorbido por la tribu. Si lo intentas, a menudo estarás solo, y a veces asustado. Pero ningún precio es demasiado alto por el privilegio de ser uno mismo.", la pregunta entre comillas sobre manson es el mismo. Quienes somos, es un interrogante en un fenomeno que ocurrió hace un tiempo y no es terrorista. No es un fundamentalista que no podemos llegar siquiera a conocer hasta que se mato. Manson es una figura visible quizás un signo de pregunta.

Muchas preguntas son llevadas por personas mucho peores que Manson, como Hitler, o mucho mejores ya sea Lennon, Jesus o quien sea. Se puede vivir de tal o cual manera. Cual es el limite, existe, tememos al no limite. Tenemos que inventar un limite.
Manson en parte puede ser una forma de limite ya que se hace de un rechazo por una parte y logra adhesion por otra. Porque al fin y al cabo, si existe en cierto sentido es por algo.

Todo lo que se entienda de esto fue por la sincera curiosidad que me generó a lo largo de la vida, este hombre. No es una de las cosas, más grandiosas que escribi pero me pareció oportuna por motivos ajenos a la razón y si mucho más logicos con el azar.